엔 수에뇨

“턴의 에너지를 만들어 줄 때 어디로 움직인다고 생각되냐면, 여자의 갈비를 움직인다고 생각합니다. 상체를 움직여야 할 때가 아니라 갈비를 움직여야 할 때예요.”

턴 리드 시 어디에 리드 에너지를 실어야 하는지 설명하는 부분, 갈비(흉곽)를 리드 포인트로 제시

“이 동작을 내가 리드한 게 아니야. 이 사람이 안 잡고 있었으면 이렇게 왔을 거예요. 그럼 이건 뭐다? 보조.”

턴 동작에서 리더가 실제로 무엇을 하고 있는지 설명하며, 리드가 동작을 만드는 게 아니라 파트너의 자연스러운 회전을 보조하는 것임을 강조

“갈비는 몸뚱아리에 붙어 있으니, 내가 돌릴 수 있는 리드 범위는 이 사람 몸통에 터닝 에너지만 리드하셔야 돼요.”

갈비 리드 개념을 이어서, 리드의 물리적 범위와 한계를 설명

“정확하게 분절해서 생각해야 돼요. Your 갈비, my 갈비. 이렇게 나눠서 갈비를 인식해야 됩니다.”

자신의 리드 지점(갈비)과 파트너의 갈비를 구분해서 인지해야 정확한 리드가 가능하다는 개념 설명

“이 사람이 돌아오고 있을 때, 그 에너지를 그대로 써서 마무리하는 게 원리예요.”

플라톤(또는 회전 동작) 마무리 시, 파트너가 돌아오는 자연스러운 에너지를 그대로 활용해 리드를 마친다는 원리 설명

“사실 내 팔의 궤적은 원이 아니라 긴 타원이에요. 타원 아래로 보내주는 게 중요하고, 그다음에 위로 보내주는 게 중요해요.”

팔을 돌리는 움직임(흔히 원으로 생각하는)이 실제로는 긴 타원 궤적을 그린다는 점을 짚으며 팔 동작의 세부 궤적을 설명

“그립을 풀어서 그냥 밖으로 빼주고 내려갔다가 올라와야 돼요. 이건 예비 동작이에요.”

팔 동작 전환 시 그립을 풀어주는 예비 동작의 필요성을 설명

“기본기가 있으면 그게(창의적인 동작들이) 너무 쉬운데, 없을 때는 그거 자체가 고역이 되더라고요.”

잘 추는 친구들의 창의적인 동작을 보며 기본 원리의 중요성을 느꼼

“지금은 다양성이 더해졌을 뿐, 우리가 춰야 되는 바차타가 변한 건 아니라고 생각해요. 트래디셔널 바차타, 도미니칸 스타일이 이미 있었고 센슈얼도 그 흐름 중 하나일 뿐이죠.”

바차타 씬의 흐름과 다양성에 대해 이야기하며

“요거 올 때 골반이 빠지기 시작하면 안 돼요. 무조건 가운데 고정하고 컨트랙션으로 움직여야 해요.”

아이솔레이션 동작에서 골반이 흔들리는 흔한 실수를 교정하며 축 고정의 중요성을 강조

“그 다양한 걸 내가 다 할 수 있는 역량을 기르는 게 중요하지 않나 싶어요. 요즘엔 한 음악 안에서도 다양한 걸 표현할 수 있는 곡들이 많이 나오더라고요.”

바차타 장르의 다양성과 그걸 소화할 수 있는 댄서의 역량에 대해

“만약에 크게 보이고 싶으시면 업다운을 활용하시면 돼요. 다운했다가 많이 내려갔다가 올라오면서 갈비만 신호를 주셔도 엄청 간격이 커버이거든요.”

동작을 더 크고 시각적으로 풍성하게 보이게 하는 방법으로 업다운(다운→상승) 움직임과 갈비 신호 결합을 제안

“제일 중요한 게 아이솔레이션이에요. 우리가 이걸 할 때 여기까지는 누구나 잘해요.”

가슴/어깨 아이솔레이션 동작을 설명하며 기본 움직임의 핵심 포인트를 짚는 장면

“움직이는 게 아니라 쭉 가만히 두고, 이쪽으로 보내주고 다시 내 쪽으로 보내주는 거예요.”

상체 고정 상태에서 반원을 그리듯 컨트랙션을 주고받는 디테일을 설명

“요게 제일 중요해요. 이게 없으면 안 돼요. '꽁'이 있어야 그다음 움직임이 이어져요.”

탭 스텝과 함께 이어지는 컨트랙션 동작에서 놓치기 쉬운 포인트를 강조하며 정리

“진짜 잘 춘다는 친구들이 어떻게 성장해 나가고 있는지를 옆에서 볼 기회가 많았어요. 그 친구들을 모방하기도 하고 제 나름의 것도 만들어가면서, 이게 되게 창의적으로 출 수 있는 여지가 많은 춤이구나 싶었어요.”

대회 활동을 하며 바차타 씬의 성장을 지켜본 경험을 이야기

“그런 다양함을 소화할 수 있는 댄서가 되면 좋겠습니다.”

바차타의 다양성과 댄서가 갖춰야 할 태도에 대한 마무리