까를로스 파즈

“우리는 가능한 많은 바차타를 유지하려고 노력해요. 그 위에 주크 테크닉을 추가하는 거예요.”

바차주크에 얼마나 많은 바차타와 주크가 필요한지에 대한 질문에 답하며

“이렇게 몸 전체를 이용해 방향성을 만드는 것이지, 손만 가지고 미는 게 아니라는 것.”

워크샵에서 리드 기술을 설명하며, 손으로 미는 리드와 몸 전체로 방향을 만드는 리드의 차이를 시연

“우리는 항상, 끝까지 바차타처럼 느껴지고 바차타처럼 보이도록 유지하려고 해요. 춤도 그렇고 음악도 그렇게요.”

바차주크가 바차타의 베이스를 어떻게 지키는지 설명하는 부분

“결국 우리는 음악에 맞춰 춤춘다는 걸 기억하자구요. 우리 귀에 들리는 것에 따라 그걸 춤 안에서 해석하는 거예요.”

장르 비율보다 음악 해석이 우선임을 강조하며

“이건 뭐가 맞고 틀리다의 문제가 아니예요. 각각의 음악을 우리가 어떻게 표현하느냐의 문제일 뿐이죠.”

음악의 파트(맘보, 느린 부분 등)에 따라 바차타/주크 비율을 다르게 표현하는 방식을 설명한 뒤

“우리는 주크 음악에서 바차주크를 시작하지 않았어요. 이게 정말 중요한 포인트예요.”

바차주크의 기원과 정체성을 설명하며 강조한 부분

“바차타와 주크를 모두 트레이닝하세요. 그래야 표현하고 싶은 걸 말할 수 있는 선택권을 가지게 돼요.”

장르를 섞기 전에 각 장르를 충분히 훈련해야 한다는 실질적 조언

“주크는 헤드에 대한 것만이 아니예요. 헤드롤 하면서 턴하는 것, 카운터발란스, 축 회전... 이 모든 것들에 많은 정보가 담겨 있어요.”

많은 사람들이 주크를 헤드무브먼트로만 오해하는 유럽 현상을 지적하며