니르바나 썬

“연습 때 이미 정말 나올 수 있는 경우의 수의 실수를 다 해요. 그런 실수를 다 경험해보고 공연을 할 수 있게 만드는 거예요.”

아크로바틱이 포함된 공연을 준비하며 완성도를 높이는 연습 방식을 설명하는 대목

“매달리지도 못하고 밀지도 못하고, 어떤 거 하나 내가 내 몸을 컨트롤할 수가 없는 거예요.”

2010년 처음 에어리얼 후프 트레이닝을 시작했을 때 자기 몸을 전혀 다룰 수 없었던 충격을 회고하며 한 말.

“보는 사람은 편하게 봐야 돼요. 보는 사람이 불안하게 보면 그거는 예술적 가치가 떨어지니까요.”

실제로는 매우 어려운 아크로바틱 동작이지만 관객에게는 쉬워 보이게 만드는 것이 중요하다는 설명 중

“쌤이 딱 만들고 싶은 예술적인 그림, 완성도의 레벨이 되게 높아. 근데 나는 그걸 내가 몸으로 해야 돼. 근데 포기도 안 해.”

원하는 동작의 완성도가 나오기까지 3년 이상 걸렸던 훈련 과정을 설명하며, 이상과 현실 사이의 간극을 포기 없이 채워나간 태도를 밝힌 말.

“절정 파트, 하이라이트 파트에서 댄서가 음악에 맞춰 춤을 출 때 보여줄 수 있는 게 무엇일까에 대한 고민을 많이 해요.”

곡의 클라이맥스 구간이 뚜렷한 노래를 선호하는 이유와 안무 구성 철학을 설명하는 대목

“공연을 보면 음악이 보이는 그런 공연을 만들고 싶어요.”

공연이 추구하는 방향성을 한 문장으로 정리한 말

“다양한 춤에 관심이 많아져서 힐코레오도 배우러 다니고 와킹도 배우러 다니고, 그렇게 더 많은 춤을 접해서 바차타 레이디가 훨씬 더 매력적이고 치명적이 될 수 있게 노력하고 있어요.”

본인의 평소 훈련 방식과 크로스트레이닝에 대해 이야기하는 대목

“결국에 그 심사위원과 관객의 아우라를 뚫고 나가지 못해서 정말 폭망했죠.”

2016년 살라마카 대회에서 세계적 댄서들 사이에 위축된 채 무대에 올랐다가 겪은 실패를 회고한 말.